Antonio Molina

He crecido con las coplas y las películas de Antonio, y es mucha la admiración que por él he sentido y siento, así que no podía faltar en mi rinconcito. Nace en Málaga, el 9 de marzo de 1928 y fallece en Madrid, el 18 de marzo de 1992. Fue un actor y cantante español de copla y flamenco. A mi entender, una garganta única. Además siempre admiré que viniendo de una familia muy humilde luchó para conseguir su sueño, ya que a los catorce años se desplaza a Madrid para dar los primeros pasos de su carrera musical. Y lo consiguió pues fue el comienzo de una larga lista de éxitos. Hoy os traigo mi canción favorita, "La hija de Juan Simón".

Enrique Simonet

Decapitación de San Pablo, 1887

Enrique Simonet nació el 2 de febrero de 1866 en Valencia. Al parecer su vocación primera o de la infancia fue eclesiástica, pero la abandonó para dedicarse a la pintura. A pesar de ser valenciano de nacimiento y de que estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de su ciudad natal, se vinculó al círculo malagueño tanto por su pronta llegada, como por su origen familiar, su formación artística y/o su actividad profesional en la ciudad de Málaga. Y también estudió en el taller del valenciano Bernardo Ferrándiz en Málaga.

El cuadro que hoy traemos se encuentra en la Catedral de Málaga lo realiza el artista cuando está pensionado en Roma. Personalmente me resulta muy llamativo, no sólo por su gran formato, sino por la impresionante manera en que el pintor ha jugado con la luz, que emana de la cabeza decapitada. Realmente parece que tiene luz propia.

Kreativ Blogger Award

Después de unos días disfrutando de unas merecidas vacaciones, volvemos pintando Málaga de colores y muy feliz por recibir el regalo que mi querida amiga Carmen Jiménez ( http://carmen-jimenez.blogspot.com/ ) ha tenido a bien concederme. Muchas gracias, Carmen. El premio requiere por mi parte seleccionar otros 7 blogs para premiar y una lista de 7 cosas que amo.

Permitidme esta pequeña licencia, siempre me ha hecho ilusión decir ésto, jejeje...

And the Oscars goes to:

http://miespacioflamenco.blogspot.com/

http://palettespinturaypoesia.blogspot.com/

http://versoscalados.blogspot.com/

http://lacuevadesusana.blogspot.com/

http://juan-duque.blogspot.com/

http://lagacetaflamenca.blogspot.com/

http://alejandrocabeza.blogspot.com/

Y las 7 cosas que amo:

Málaga
La pintura
Reír hasta que me duele la tripa
Llorar de alegría
Los niños
Aprender algo nuevo
La sinceridad

El cortijo andaluz

Antonio Maria de Reyna Manescau "Rancho andaluz"

Para América, que sé que estabas esperando una entrada para esta obra y para Stultifer en su "Stairs day"... hay una escalera pequeñita de madera, mi contribucion es humilde, pero espero que te sirva.

Ya hemos visto en la entrada anterior, que la obra de este pintor estará compuesta mayoritariamente por rincones venecianos realizados con técnica preciosista. Pero su madre, doña Matilde Manescau, fallece en Coín el 7 de septiembre de 1910 y con tan triste motivo viaja Antonio a su ciudad natal. Durante su estancia en ésta se inspira para obtener uno de sus éxitos más sonados y notables, que es la obra de la que hablamos hoy. Se titula "Rancho andaluz" y que representa, magistralmente, el frondoso rancho de una de las huertas de Coín, concretamente el llamado Cortijo Ricardo. En Málaga aún se conservan este tipo de ranchos, también denominados cortijos.

El cortijo andaluz es un conjunto de edificios, aislados en el campo y dedicados a una explotación agraria. La palabra cortijo procede del latín cohorticula, diminutivo de cohors, patio, corral, e indica que estos edificios están construidos en torno a un patio.

En los mas complejos, además de la vivienda destinada al propietario, se construyen otras para encargados, capataces, aperadores, caseros, guardas, braceros, gañanes, boyeros, etc. otro tanto ocurre con los restantes edificios. En zonas de propiedad muy dividida suelen constar de una simple cuadra, un esta lo, algún granero y un cobertizo para maquinaria auxiliar. En cambio, la gran explotación requiere varios patios diferentes: para viviendas; tractores y maquinaria. trujales con almazara (molino de aceite) y tinajeros; silos para el almacenado de piensos y forrajes; pajares y almacenes de heno empacado; lagares y bodegas; establos y boyeras, etcétera, y, en muchos casos, hasta algún tentadero de reses bravas. Todo dispuesto ordenadamente, de acuerdo con un funcionalismo decantado de experiencias seculares.

En el siglo XVIII tuvieron su apogeo los mayores cortijos andaluces. Al cortijo se entra por un gran portón con portalada cubierta a dos o cuatro aguas y rematada con una veleta o una cruz; sobre el arco o dintel se encuadra algún nicho con imagen o escudo. Los diferentes patios están comunicados también por portones, cancelas o cierres bajos. que producen juegos de luz y sombra y crean perspectivas muy gratas con los fondos de los pórticos, naves y cobertizos; sobre esta arquitectura destaca algún torreón o atalaya (mira), desde donde se divisa gran parte de la propiedad.

Desde el exterior se ve el cortijo como un conjunto cerrado, formando una gran mancha blanca, simple o compleja, que contrasta y armoniza con el verde plata de los olivares, el menos intenso de las chumberas de los vallados o el claro y jugoso de la campiña.

Los muros se hacen de piedra, ladrillo o adobe y tienen un espesor de unos 50 cm, que asegura una agradable temperatura en los días caniculares. Los pavimentos son de guijarros o de baldosas o ladrillos de barro cocido. Las cubiertas con estructura de madera son elementales, salvo en las grandes naves, donde se emplean armaduras de tipo latino con pares, tirantes, pendolón y diagonales de gruesas escuadrías. La teja es siempre árabe y los aleros, de escasos vuelos. Completan el ambiente de los patios del cortijo los emparrados, los poyos o asientos de fábrica con respaldo de azulejos, fuentes, pozos y abrevaderos.

Antonio Maria de Reyna Manescau

Nace en Coín (Málaga) el 5 de diciembre de 1859, quien se convertiría en el más preciosista de los pintores de paisaje andaluces del XIX'.

De familia acomodada, fueron sus padres don Francisco Reyna Zayas (1825-1892) y doña Matilde Manescau y Otsman (1823-1910). Vive en Coín con su familia toda su niñez y parte de su juventud,

En esta villa se despierta en don Antonio Reyna, a muy temprana edad, sus facultades innatas para el dibujo y su afición a pintar todas las cosas de su alrededor. El interés y aptitudes hacen que sus padres lo inscriban en la Escuela de Bellas Artes de Málaga donde recibe enseñanzas, primeramente, de don Joaquín Martínez de la Vega y, posteriormente, de don Bernardo Ferrándiz.

Desde muy joven expone con regularidad, destacando en el ambiente artístico local por el color, lo atractivo de sus composiciones y lo suelto de su pincelada. Los progresos son espectaculares y en 1882 consigue de la Diputación de Málaga una pensión para ampliar sus estudios en Italia. Roma había enamorado a don Antonio Reyna y en esa ciudad se quedaría a vivir para siempre. En 1885 viaja a Venecia y, desde entonces, su producción estará compuesta mayoritariamente por esos rincones venecianos realizados con técnica preciosista', motivo por el que al ilustre coineño se le conoce en el mundo como 'El pintor de Venecia'.

Enamorado don Antonio de la belleza italiana hubo su padre de otorgar escritura ante el notario de Coín, el 25 de octubre de 1889, en la que 'da y concede a su dicho hijo el consejo favorable que necesita' para que pueda celebrar 'matrimonio canónico con la Señorita Doña Beatriz Mililotti Desantis, vecina de Roma y de edad de veinte años. Bice, como cariñosa y familiarmente llamaba a su esposa, fue una afamada cantante de ópera que, luego de retirada, seguía actuando en cuantas galas benéficas se celebraban en la capital italiana a las que era invitada por su encanto y bella voz. Instalado definitivamente en Italia, no pierde nunca nuestro ilustre pintor el contacto con su tierra.

Su madre, doña Matilde Manescau, fallece en Coín el 7 de septiembre de 1910 y con tan triste motivo viaja don Antonio a su ciudad natal. Durante su estancia en ésta se inspira para obtener otro de sus éxitos más sonados y notables. En la Esposizione Internazionale di Belle Arti di Roma en 1911, expone en el pabellón español su gran lienzo Rancho andaluz, obra que en la actualidad puede admirarse en el consistorio coineño y que representa, magistralmente, el frondoso rancho de una de las huertas de Coín, concretamente el llamado Cortijo Ricardo, segregado de la Haza Zaya propiedad de la familia, y que, evidentemente, prueba sus continuos contactos con los medios artísticos españoles y esta tierra .

En su pintura, ciertamente novedosa para la época, hace gala nuestro pintor en todo momento de una gran destreza para el dibujo y una innata habilidad para la composición, de abundante riqueza cromática y audaz pincelada.

Falleció el 3 de febrero de 1937 en la ciudad de Roma y en ella se quedó para siempre.

Ayuntamiento de Málaga

Ayuntamiento de Málaga, de Laurentino Martí

La Casa consistorial, es un edificio del siglo XX donde se encuentra la sede del Ayuntamiento de Málaga. Se encuentra situado en el Paseo del Parque, rodeado de los Jardines de Puerta Oscura y otros edificios emblemáticos de Málaga como el Banco de España, el Palacio de la Aduana o el Rectorado de la Universidad de Málaga (Antiguo edificio de Correos).
El edificio, de estilo neobarroco con detalles modernistas, es obra de los arquitectos Manuel Rivera Vera y Fernando Guerrero Strachan. El alcalde Ricardo Albert colocó la primera piedra el 31 de diciembre de 1911, finalizándose en 1919.
En el interior del edificio se destacan algunas estancias decoradas como el Salón de los Espejos y el Salón de Plenos. Se proyectó no sólo como consistorio, sino también como sede de la Audiencia Provincial y de los Juzgados de Instrucción.

Mis agradecimientos a Carmen Jiménez (http://carmen-jimenez.blogspot.com/) que me ha enviado la acuarela de Laurentino Martí que aparece en esta entrada.

Feria de Málaga 2009

Málaga coge su abanico y se marcha para disfrutar de la feria de este año. Hoy comienzan nuestras fiestas más esperadas. Tendremos como pregonero a Manuel Bandera y como cada año, nos sorprenderemos con los fuegos artificiales y el encendido de las luces del Cortijo de Torres.

Por delante nos quedan muchos días entre farolillos y volantes, biznagas y alegría. No hay excusa que valga, que para eso tenemos la feria de día y la de noche... Que viva Málaga!!

José María Torrijos

El Fusilamiento de Torrijos, obra de Antono Gisbert (1888), se encuentra en el Museo del Prado

Cuando hablamos de la Plaza de la Merced hizimos mención de un monumento situado en este lugar, que lleva el nombre del General que hoy protagoniza la entrada. Este soberbio cuadro de Antonio Gisbert recoge precisamente el momento en que fué fusilado.

El general liberal que protagonizó el último intento por derrocar al régimen absolutista de Fernando VII en 1831, estableció en Málaga su campo de operaciones. Así, desde su desembarco en la playa de El Charcón, en La Cala de Mijas, hasta el mismo momento de su ejecución en la playa de San Andrés, intentó liberar a la ciudad. El gobernador militar Vicente González Moreno, logra desmoronar finalmente una aventura que contaba con el apoyo de mucha gente en Málaga.

Llevados a las playas al amanecer, ante el primer pelotón de ejecución figuró el propio don José María con Juan López Pinto, Francisco Fernández Golfín, Francisco de Borja Pardío y Manuel Flores Calderón, entre otros. Un segundo grupo, integrado por veinticuatro personas más, fue fusilado seguidamente. Aquel Domingo 11 de Diciembre de 1831, todos los cuerpos cargados en carromatos, fueron trasladados desde El Bulto al cementerio por el centro de la ciudad para que todos tomaran nota de que frente al poder real no cabían atentados.

Emilio Ocón y Rivas

Playa de Málaga

Emilio Ocón y Rivas nace en Málaga en 1845 y es hermano de otro personaje ilustre malagueño y músico como era Eduardo Ocón y Rivas. Nuestro pintor llegó a especializarse en marinas, fue profesor de la escuela de Bellas Artes de San Telmo de Málaga y catedrático de la misma. Recibió la Gran Cruz de Isabel la Católica y la Cruz del Cristo de Portugal. Comienza su andadura en la academia de San Telmo y en la de San Fernando de Madrid donde fue discípulo de Carlos de Haess, llegando a ampliar sus estudios en los Países Bajos con una beca que le concedió la Diputación de Málaga y que le pone en contacto con los maestros del Círculo de la Haya. Realizó innumerables exposiciones tanto nacionales, como internacionales llegando a ser premiado con el tercer premio en el Nacional de 1871 por la obra" Vista de Málaga en un día en calma" y obtiene también Galardón en la Universal de Viena en 1872, también destacó en el estudio y restauración de vidrieras llegando a realizar" la transfiguración de la Catedral malagueña y en los templos de Coín y Marbella. Algunas de sus obras están en el Museo del Prado ,muere en Málaga en 1904.

Pablo Ruiz Picasso

Ciencia y Caridad, Pablo Ruiz Picasso

Seguro que muchos de Uds. ya echaban en falta al pintor malagueño más internacional, evidentemente estamos hablando de Pablo Ruiz Picasso. Y esta es su obra "Ciencia y Caridad", con la que el joven pintor malagueño consiguió una mención en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, en este cuadro su padre sirve de modelo para la figura del médico. Este lienzo, actualmente se encuentra en el museo Picasso de Barcelona.

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. Hoy día se puede visitar su casa natal en esta plaza de la que ya hablamos en un post anterior.

Bien es sabido por todos el éxito profesional que alcanzó. Desde luego que los cuadros que recordamos de este genio poco tienen que ver con la obra de juventud que traemos hoy, ya que su estilo finalmente fué trasformándose hasta alcanzar lo que en la época causó asombro y escándalizó por considerarse deforme y por romper con todos los cánones, el cubismo, surgido de su trabajo en equipo con Braque.

Tras una larga vida llena de arte, trabajo y una intensa vida amorosa, Picasso fallece en 1973.

Antonio Cánovas del Castillo

Antonio Canovas del Castillo, retrato de Ricardo Madrazo

Político español, artífice del régimen de la Restauración (Málaga, 1828 - Santa Águeda, Guipúzcoa, 1897).

Su primera responsabilidad política fue la redacción del Manifiesto de Manzanares, que hizo públicas las posiciones de los militares participantes en la llamada «Revolución de 1854» (O’Donnell, Serrano y Dulce). Luego fue ocupando puestos políticos de importancia creciente.

Su actitud ante la insurrección de los sargentos del Cuartel de San Gil (1866) le costó el destierro a Palencia, permaneciendo apartado de todo protagonismo político hasta que estalló la Revolución de 1868, que destronó a Isabel II.

Una vez que abdicó la reina madre en el exilio (1870), Cánovas consiguió plenos poderes para dirigir la causa monárquica (1873), mientras orientaba la educación del príncipe en Inglaterra y le hacía proclamar el llamado Manifiesto de Sandhurst.

Fue fortaleciendo paulatinamente la causa alfonsina en medios políticos y acrecentando la viabilidad de la restauración monárquica a medida que quedaba desacreditada la opción republicana; pero, en contra de su voluntad, el general Martínez Campos se le adelantó, proclamando al rey mediante un pronunciamiento militar en Sagunto (1874). Sin embargo, por primera vez en la historia de los pronunciamientos españoles, los militares no quisieron ocupar el poder, sino poner en él a Cánovas, como líder de los partidarios de la Monarquía: el último día de aquel año, Cánovas formó un gobierno que ejercería la regencia hasta la llegada de Alfonso XII, el cual confirmó al gabinete en 1875.

Tras gobernar casi sin interrupciones hasta 1881, Cánovas dejó el poder a Sagasta en aquel año, recuperándolo en 1884. Al morir Alfonso XII en 1885 y para consolidar la regencia de María Cristina de Habsburgo, selló con Sagasta el llamado «Pacto de El Pardo», por el cual ambos partidos se sucederían sin enfrentarse en la gobernación del país.


murió asesinado por un anarquista italiano durante su estancia veraniega en un balneario, dejó al régimen ante una situación de crisis que se prolongaría desde la derrota en la Guerra de Cuba (1898) hasta su extinción (1923).

En cuanto a Ricardo Madrazo, es el último representante de una de las dinastías de artistas más influyentes en el panorama artístico del siglo XIX. Cultiva la pintura género, y a diferencia de la pintura de su hermano, su obra está muy marcada por el estilo de su cuñado Mariano Fortuny, si bien en sus retratos se aprecia la huella de su padre Federico de Madrazo y Kuntz. Aunque con su pintura nunca obtuvo el reconocimiento del que gozó su hermano

Plaza de la Merced

Plaza de la Merced, obra de Edward Piper (1938-1990)

Hoy hablamos de un espacio que, desde la Edad Media y hasta la Edad Moderna, ha sido uno de los lugares más transitados de la ciudad; el lugar por el que se entraba y salía desde o hasta Granada, y donde años ha, se estableció un mercado público un día a la semana según Real Cédula de 28 de septiembre de 1489.

En el siglo XVIII, la plaza fue adornada con árboles y estanques, convirtiéndose así en zona de recreo para los malagueños victorianos.

Durante el siglo XIX esta plaza llevó el nombre de “General Riego”, pues en los aledaños vivió este militar. Desde entonces y una vez construido el monumento a Torrijos que hay en el centro, la plaza se convirtió en un lugar de reunión para demostrar las ansias de libertad y lucha contra las injusticias. Fue en este siglo cuando el convento de la Merced se transformó en cuartel militar. A comienzos de este siglo, el XIX, se proyectó el ajardinamiento completo y la construcción de un paseo, de tintes románticos, con fuentes, plantas, flores, jardines, bancos, y cerrado por una verja.

Pero como reza en la propia placa al pie del monumento: “monumento erigido para perpetuar la memoria del general Torrijos y sus 48 compañeros de infortunio que fueron fusilados el 11 de diciembre de 1831 en las playas de San Andrés”, es éste el emblema de la plaza, tanto en los siglos XIX y XX como en el actual. El autor fue Rafael Mitjana, y se caracteriza por dos bases cúbicas a las que coronan un gran obelisco, todo rodeado por una verja de hierro forjado, donde hay varias placas alusivas: “a vista de este ejemplo, ciudadanos, antes morir que consentir tiranos” y “el pueblo de Málaga y su ilustre Ayuntamiento a la memoria de las 49 víctimas sacrificadas el 11 de diciembre de 1831 por su amor a la libertad”.

Y, es en esta plaza donde nació Pablo Ruiz Picasso y donde podemos disfrutar hoy día de una visita a su casa natal.

Anita Delgado

Anita Delgado pintada por Anselmo Miguel Nieto, cuadro titulado "La Camelia".

Ana Delgado Briones, nació en la malagueña calle Peña de Málaga, el 8 de febrero de 1890. Era hija de Ángel Delgado y Candelaria Briones, que dirigian un pequeño café, La Castaña, en el que la niña, junto a su hermana Victoria, muy pronto mostró sus inquietudes artísticas. Comenzaron a asistir a clases de interpretacion. La situación financiera de su familia se hizo insostenible y se trasladaron a Madrid.

En Madrid debuto como telonera en el café-concierto Central-Kursaal, a pesar del enfado de su padre. A este local acudían muchos intelectuales y artistas, entre los que se encontraban los pintores Julio Romero de Torres y Ricardo Baroja.

Un recorte del cuadro de Anselmo Miguel Nieto, para contemplar su belleza.

Una noche, el joven Maharajá, decidio asistir a un café-teatro, el Central-Kursaal, y allí cayo enamorado de una bella bailarina de tan solo 16 años llamada Anita Delgado. Dicen que el pronto intento que la joven se relacionara con él, pero fue rechazado con vehemencia andaluza por la joven y bella muchacha.

El escritor Valle-Inclán , el pintor Julio Romero de Torres, Ricardo Baroja y un grupo de asiduos tertulianos que se reunian frecuentemente en este café-teatro decidieron hacer de celestinos y escribieron una carta al Maharajá de Kapurtala, cuando éste ya habia regresado a París, dando explicacion de las condiciones en las que Anita Delgado aceptaria a casarse con él.

Era solo una broma de intelectuales que desemboco en la boda de Anita Delgado con el Maharajá el dia 28 de enero de 1908.

Anita Delgado pintada por Beltrán Massés.

La ceremonia estuvo a la altura de tan digno novio, y la novia acudió a lomos de un elefante indio, lujosamente engalanado. Los regalos de su marido eran exquisitos y la agasajaba con las mejores joyas, como la esmeralda de media luna que llevaba en la frente el elefante mas veterano del palacio, de la que la andaluza se había encaprichado.

Hacia 1918, tras la primera guerra mundial, el matrimonio sufrio una crisis, llegando pronto a la separación. Regreso a España con una sobrina, mientras su único hijo, Ajit, se quedó en la India. Luego Anita se instalo en París con su pequeño hijo nacido unos años antes. En París asiste a bailes y fiestas y cenas de gala, donde lleva una vida divertida y bastante díscola.

Años más tarde fue fotografiada junto a su amante y amigo, Ginés Rodríguez, que fue su secretario personal cuando Anita residía en los palacios reales en Kapurthala. Se especuló sobre el motivo de la separación entre Anita Delgado y su esposo y se decia que se debió al amor ilicito que tuvo con uno de los numerosos hijos del Maharaja.

Al finalizar la guerra civil Anita se volvio a vivir a Madrid. Cuando podia viajar a Europa, el hijo del Maharajá (y amante de Anita), pasaba a visitarla, viviendo los dos un gran idilio de amor que jamás pudo llegar más allá de aquellos encuentros esporádicos y completamente secretos.

La muerte de su ex marido acaeció en 1949 y dicen que a la Delgado le afectó muy profundamente. Comenzó a escribir un libro de sus memorias en la corte India.

Anita Delgado falleció en 1962 en su gran piso de Madrid debido a sus problemas cardiacos.

Retrato Anita Delgado Vestida de Reina

Encontre este cuadro que nos muestra como era Anita Delgado ya de reina, es de un pintor Francés, concretamente de Henri Gervex (1852-1929) la retrata de cuerpo entero, y aqui se puede observar la belleza que irradia la Malagueña.

Una reina para otra reina.

De niña a mujer

Retrato de niña malagueña con copa.

Retrato de mujer con traje flamenco, obras de Alejandro Cabeza - 2009

Antes o después los tenía que poner por mucho que intentara retrasarlo... ¿qué puedo decir del pintor, de mí o del blog? Éso deben decidirlo los lectores así que hablaré del traje típico de la mujer malagueña, el de Marenga, que usaban las mujeres de los pescadores, que aquí se conocen como marengos, las gentes del mar, con falda a rayas verticales, de vuelo a media pierna, enaguas blancas con cinta roja, camisa blanca y fajín rojo. En el pelo, jazmines o claveles blancos y alpargatas negras de esparto. Pero en realidad actualmente no se va a la feria con este atuendo, sino que solemos ponernos lo que llamamos "traje de gitana" tal como se puede ver en los cuadros que acompañan esta entrada.

Una moraga de Horacio Lengo

"Una moraga" de Horacio Lengo (Museo del Patrimono Municipal de Málaga)

Horacio Marcos Miguel Lengo Martínez de Baño es uno de esos pintores casi olvidado de Málaga que nace en Torremolinos, un 7 de octubre de 1834 en la Calle Málaga, aunque este dato no es muy corroborado. Desde muy pequeño se cria en una familia acomodada y es su abuelo que es cónsul de Trieste y Toscana el que lo educa. Desde muy pequeño el joven Horacio se aficiona al dibujo y se presenta a una exposicion del Liceo en 1845 con el titulo " Una cabeza". Como no podía ser menos, Horacio Lengo se hace funcionario de Hacienda y es detinado a Cádiz en 1855 y se casa con una rica heredera de una fortuna y con apellido ilustre de la ciudad y es en dicha ciudad donde entra en contacto con el mundo artístico a través de su maestro y gran amigo Serafín Martinez del Rincón que es un pintor palentino que es trasladado de la Escuela de Bellas Artes de Oviedo a la de Cádiz con carácter interino el 30 de julio de 1866.Vuelve a su Málaga natal en 1871 y participa en varias exposiciones nacionales y es en ese mismo año cuando acude con los cuadros titulado"una cepas de uvas moscateles" y "pescado y flores", al año siguiente es nombrado secretario del Liceo en su sección de Bellas Artes y es en ese año cuando presenta verios cuadros titulado "¿ quie es ella", "un duelo" y "muerte en los callejones de Málaga". En 1874 viaja a París y se pone a las órdenes de Bonnart y fruto de esa relación participa en la exposicion de 1875 a donde acude con los cuadros tituados "habitación para alquilar" y "la propiedad es un robo", regresa de París con un concepto diferente de la pintura. Pero es a partir de 1877 cuando su pinturas es reconocida en Málaga y se presenta en varias exposiciones con obras tituladas "ella y el" y "Romeo y Julieta". En 1890 consigue un gran éxito con un retrato de su hija siendo ´ésta su última participación en los certámenes y exposiciones porque poco despues muere el 3 de julio de 1890 en su estudio madrileño en la Calle Fernando el Santo, llegando a comentarse que se había suicidado pero en su certificado no consta nada de éso. Tiene calle en Málaga.

Este cuadro representa algo muy típico en las playas de Málaga en el siglo XIX. Una moraga era una comida improvisada por la gente pobre y cuyo principal elemento eran las sardinas recién pescadas por el copo y que se asaban en una hoguera, pinchadas en un palo (espetos). Este cuadro es una crítica de la sociedad de la época. A la izquierda se ven a las familias adineradas, bien vestidas y felices. El plano principal lo ocupa un conjunto de pilluelos que está comiendo lo poco que han podido encontrar. El niño rubio desnudo y que se encuentra de espaldas, representa la inocencia, algo que los demás niños han perdido ya. Es muy interesante contemplar las chimeneas que se ven a lo largo de la costa. En aquella época Málaga disfrutaba de una importante industria, alguna de esas chimeneas aún existen, aunque evidentemente, sin uso. A día de hoy la moraga se ha convertido en un divertimento, sobre todo en la noche de San Juan. Los malagueños montamos nuestras hogueras y seguimos comiendo los deliciosos espetos a la luz de la luna.

Francisco Torres Mata

A los 17 años inauguró su primera exposición individual, en la Sala de Arte de la Caja de Ahorros de Ronda de Málaga. El éxito de ventas de la exposición le permite realizar un viaje de estudios que le llevará por París, Milán, Venecia y Roma. A su vuelta, en 1964, expone en la Sociedad Económica de Amigos del País, espacio reservado para los ya consagrados. La muestra le permitió conocer al matrimonio Raimond, cuyo papel en su posterior carrera artística fue muy notable, actuando como mecenas.

Se alista voluntariamente en el servicio militar en Madrid, donde asiste durante tres años a las clases de dibujo al natural del Círculo de Bellas Artes. Coincide con Cristóbal Toral. En este periodo le llegaron los primeros reconocimientos públicos con la obtención de la Medalla de Oro, en 1965, en los Concursos Nacionales Artísticos de Educación y Descanso; la Medalla de Plata, en 1966; la medalla de bronce en el Salón Nacional de Otoño de 1966 con una obra titulada Desnudo; y, al año siguiente, la medalla de Plata por Maternidad. Pero no sólo obtiene premios sino que también durante estos años realiza importantes exposiciones en Bilbao, Málaga, Madrid y Lausanne.

En 1968 tienen lugar dos hechos significativos: por un parte, el gobierno argelino le encarga la obra Paz y libertad; y, por otra, obtiene la Medalla de Oro y Premio Torres Gadea del Salón Nacional de Otoño de Madrid por la obra En el quirófano. La década se cierra con su inclusión en el Diccionario biográfico de pintores españoles y latino-americanos. En la década de los 70, concurre con varias obras en la “Semana de Málaga en Nueva York” y expone en varias capitales europeas, llegando así el reconocimiento internacional.

Francisco Torres Mata es uno de los más genuinos representantes de la pintura figurativa malagueña. Su base se encuentra en una formación que se basaba en el control del dibujo y en la sabia utilización del color. Torres Mata definió un modo pictórico basado en la mediterraneidad, haciendo de la luz el principal factor de su identificación personal.

La temática que aborda en su obra le condujo a la interpretación de la figura, mayoritariamente femenina, pero también infantil y masculina, ésta especialmente centrada en su iconografía religiosa.Figuras o paisajes en sus manos se convierten en naturalezas vivas. Bodegones que sugieren y expresan sin necesidad de mimetismo y así hace desfilar a un amplio abanico de personajes que relata en su intimidad, aunque sea de la cotidianeidad laboral, ya que sabe penetrar en la esencia de la acción por la inmovilización de los gestos.Sus figuras no posan, no son meros juguetes del pintor, son seres vivos que, quietos o en acción, manifiestan su vitalidad, suspendidos en la actividad con la intención de la instantánea, metodología que aplica también a los animales.

MARINA DE NERJA

Desde el balcón de Europa en Nerja, obra de Alejandro Cabeza - 2009

En realidad es un castillo del siglo IX, de origen andalusí. En el siglo XVI se amuralló toda la zona para protegerla de los ataques de los piratas berberiscos, que saqueaban estos litorales. En el siglo XVII se reforzaron las murallas levantando sobre el castillo una gran torre, que hasta hace poco se la conocía como Torre de los Guardas. La parte superior de esta torre es la que actualmente se utiliza como paseo y es a la que se la llama Balcón de Europa.Pero, a pesar del amurallamiento, en 1810 la flota inglesa destruyó a cañoñazos la parte superior de la torre y saqueó la población.En época reciente la parte superior del Balcón, entonces llamado Torre de la Batería, fue rellenada y se demolieron los restos de la muralla oeste, irreversiblemente dañada por el cañoneo inglés.
Según los cronistas el susodicho nombre le fue dado por el rey Alfonso XII, en su visita a Andalucía tras el terrible terremoto de 1885 que destruyó barrios enteros y sumió en la más absoluta miseria a muchísimas poblaciones de esta zona.

BLOG DEL DIA

Hoy han concedido a Malagapintada el Premio Blog del día concedido por http://nosinmicamara.blogspot.com/.
Muchas gracias, es mi primer premio y me ha hecho mucha ilusión.

Félix Revello de Toro

El gran pintor malagueño, Félix Revello de Toro, nacido en 1928 estudia Bellas Artes, siendo entonces docentes César Álvarez Dumond, Antonio Burgos Oms, Rafael Murillo Carreras y Federico Bermúdez Gil, lo que le hará familiarizarse con obras de Sorolla, Casas, Benlliure, Muñoz Degrain, Martínez Cubells, Fernández Ocón, etc. Tras una convocatoria pública de dos becas de pintura para estudiar en Madrid durante cinco años, gana la plaza Félix, siendo acompañado por Mingorance Acien. Obtiene el Premio Extraordinario de Bellas Artes y la beca Carmen del Río, que le permitió durante 1951 permanecer en Roma.
Este exquisito pintor, combina un dibujo impecable, con unas técnicas excelentes, tanto en carnación y realización de ropajes, es también, sin lugar a dudas, un retratista excepcional. Más es realmente en la figura femenina donde resalta su Arte, siendo único a la hora de captar a la mujer en su intimidad.
Este vídeo tiene como música el Bolero de Eduardo Ocón, también malagueño.

Bernardo Ferrándiz Badenes

Esta obra del autor del que les hablo hoy se titula "Alegoría de la Historia, Industria y Comercio de Málaga". Es un boceto para la decoración del techo del Teatro Cervantes de Málaga, encargado en 1870 por la Junta Directiva del teatro al pintor valenciano Bernardo Ferrándiz, quien contó con la inestimable colaboración de Antonio Muñoz Degraín en los fondos de paisaje. Según las condiciones de dicho contrato debía de representarse una "alegoría de Málaga con el puerto, la estación de ferrocarril, la Agricultura, la Industria y el Comercio". Los autores se alejan de las habituales y complicadas composiciones para techos que se venían pintando hasta el momento y a través de la representación de elementos singulares de la Málaga contemporánea, vistos desde la perspectiva de la próspera burguesía, se desarrollará el discurso. En el centro de la composición se encuentra la representación alegórica de las Bellas Artes, como símbolo de la renovación que representa la irrupción del Teatro Cervantes en el panorama cultural malagueño. En la zona inferior, el puerto, y a la izquierda los trabajos propios del tráfico portuario. La Industria, representada por la factoría azucarera o la ferrería e instalaciones siderúrgicas. La Agricultura, en forma de un carro de heno, y a ambos lados la imagen cotidiana de la ganadería. El ciclo económico y comercial lo cierran las piezas de cerámica y de alfarería típicas malagueñas de las que se conservan preciosos ejemplares en el museo. Al fondo, referentes de la Historia local, el conjunto de Gibralfaro y la Alcazaba, y como signo del liberalismo político y de prosperidad de la burguesía se representan el monolito a Torrijos y la estación de ferrocarril. La obra ha sido considerada ecléctica, puesto que aglutina algunas referencias a la obra fortuniana, al paisajismo y al costumbrismo del XIX.

Ferrándiz nació el 21 de julio de 1835 en Cañamelar, uno de los Pueblos Nuevos del Mar, en el Grao, al norte del puerto de Valencia. Es considerado uno de los pintores valencianos más importantes de su época, junto a Sorolla o Degrain.

Su relación con Málaga comienza en 1868 cuando toma posesión de la cátedra de Colorido y Composición de la Escuela de Bellas Artes de San Telmo, tras unas duras oposiciones desarrolladas en Madrid, y permaneció formando parte de esta escuela malagueña hasta que en 1878 fue nombrado su Director. Como se ha comentado, fue amigo inseparable de Muñoz Degrain, al que atrajo a Málaga. Entre sus muchos discípulos destacaron Moreno Carbonero, José Nogales y Blanco Coris entre otros.

Pedro Sáenz Sáenz

La Tumba del Poeta de Pedro Sáenz Sáenz

Pedro Sáenz Sáenz nace en Málaga el 14 de octubre de 1863 y muere también en Málaga en 1927. Su estilo es pre-rafaelista.
Discípulo de Bernardo Ferrándiz, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Obtuvo Medallas en las siguientes Exposiciones Generales:
de 1ª clase en 1901, con su obra "Stella matutina".
de 2ª clase en 1897 con el cuadro "Crisálida" y 1899 con la pintura "Inocencia".
de 3ª clase en 1887 con la obra "La tentación de San Antonio" y 1895.
Recibe el título de Comendador de la Orden de Alfonso XIII en 1904.
Entre sus obras predominan los retratos y desnudos femeninos, llenos de luz y abundando en los detalles.
En el Museo de Bellas Artes de Málaga pueden contemplarse algunas de sus obras.

TOTALAN

Vista de Totalán por Alejandro Cabeza - 2008

El nombre de Totalán parece ser de origen árabe y significa “Torta”. Los documentos referentes a Totalan hablan de diferentes caseríos llamados “Tortela”, “Tortilla” y “Totalán”, Por lo visto este era uno de los lugares, cuya economía local(entre otros) estaba basada en producción de la repostería típica de la gastronomía Andalusí.

Con el paso del tiempo muchas tradiciones se pierden, tristemente. Mis padres me cuentan con nostalgia que en su juventud, en las fiestas del pueblo los jovencitos esperaban impacientes un momento. El de bailar la maragata, en la cual todos formaban una rueda, en la que, entre canciones y palmas, los chicos iban sacando al centro del círdulo a la "mozuela" que les "hacía tilín".

Las carreras de cintas todavía se hacen... a caballo, bicicleta y hoy día en moto. Varios chicos a la carrera con un palito en la mano intentan coger una cinta enrrollada en una cuerda. Dicha cinta tiene un aro en el cuál hay que introducir el palito para hacerse con el ansiado galardón. Nunca olvidaré el día en que uno de esos chicos me regaló una de esas cintas que había conseguido... cosas de la juventud.

Día de Andalucía

Malagapintada celebra el día de Andalucía.

Enrique Brinkmann

Nacido en Málaga el 9 de Octubre de 1938. Pintor y grabador de formación autodidacta, sus primeros trabajos artísticos los realiza en Málaga, donde en 1956 formará el grupo Picasso junto a otros artistas. En 1961 y 1965 viaja por Europa y reside en Alemania e Italia, hasta que en 1966 regresa a su ciudad natal donde desarrolla el resto de su obra. En 1977 es nombrado senador por su provincia.
Su pintura se acerca al surrealismo y al mundo de los fantástico con influencias de Goya, Bacon y Janssen. Inspiradas en fuentes literarias, en sus pinturas aparecen constantemente seres y materias en descomposición realizadas con una cuidada técnica y un especial énfasis en el dibujo. Al inicio de la década de los noventa las figuraciones oníricas de épocas anteriores se vuelven ahora ambiguas y abstractas al tiempo que cambia la técnica empleada con la utilización del acrílico y texturas más densas con pigmentos terrosos aplicados sobre cartón.
Ha expuesto en numerosas salas y recibido varios premios, como: primer Premio de Dibujo del Salón de Otoño de Munich (1963), primer Premio de Dibujo de la Fundación Inglada Cinillot de Barcelona (1970), Premio Nacional de Bellas Artes (1970). Recientemente ha sido galardonado con el Premio Nacional de Grabado que otorgan conjuntamente la Calcografía Nacional y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su obra está representada en importantes museos como el Museum of Modern Art de Nueva York, el Museo de Colonia, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el Museo de Arte Contemporáneo de Lanzarote.

José Moreno Carbonero

Málaga 28-03-1860 - Madrid 16-04-1942
Se forma bajo los consejos del pintor Bernardo Ferrándiz y asiste a la Escuela de Bellas Artes de Málaga. Su obra se enmarca dentro del estilo realista. Fue un destacado dibujante, como demuestra la perfección de sus cerca de cuatrocientos dibujos, donde plasma todo tipo de escenas. Trabajó en la ilustración de obras literarias como "El Quijote" o "Pepita Jiménez".
Como pintor de género religioso realizó algunas escenas para la iglesia de San Francisco el Grande en Madrid. Por su obra "La posada de la Corona" fue galardonado en 1872 con un premio que otorgaba el Liceo malagueño, y nueve años después conseguía una medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con El príncipe de Viana. A partir de entonces fue merecedor de varios premios y en 1882 inició su carrera como Catedrático de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. En esta misma fecha ingresó como Académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Guillermo Gomez Gil

Dos vistas mas de malaga al atardecer de Guillermo Gomez Gil

Hoy estoy un poco nostálgica, así que me apetece recordar el principio de la malagueña con la que aprendí a bailar, este baile típico de mi ciudad que desgraciadamente pocos conocen ya:

"Viva Málaga que tiene
Caleta y El Limonar,
su Parque lleno de flores
y a la orillita del mar,
donde nacen los amores..."

COSTA MALAGUEÑA

Marina de la costa Malagueña por Guillermo Gomez Gil (Malaga, 1862-1942)

El Malagueño por excelencia Guillermo Gómez Gil, alumno de Carlos Haes junto a Juan Martínez Abades, sin duda el más fecundo de cuantos marinistas trabajaron en el mar convertido en tema único de sus composiciones, su maestría se hace evidente contemplando este atardecer en la costa malagueña.

ATARDECER EN LA AXARQUIA - TOTALAN

Otra versión de Totalán al atardecer de Alejandro Cabeza.

Hoy hablaré de la gastronomía de Totalán, muy ligada a la dieta mediterránea, entre sus platos típicos destacan la calabaza frita y la sopa de tomate, sin olvidar, el gazpachuelo, el puchero de garbanzos o el salmorejo. Y mi prefirido... la Chanfaina; además del excelente vino del lugar. Por último, durante la última semana del mes de Mayo podrá disfrutar de sus fiestas y feria del pueblo en honor a su patrona, la Virgen del Rosario. Los cohetes y el repique de campanas arrancan al amanecer los festejos que incluyen actuaciones musicales y degustaciones gastronómicas. La procesión de la Virgen cerrará las fiestas.

ALCAZABA DE MALAGA

Alcazaba de Málaga por Antonio Muñoz Degrain

Como ya hemos hablado de Muñoz Degrain y de la Alcazaba, aprovechare esta bella imagen para hablar de "La Coracha", que creo es lo que representa este cuadro.

En Málaga se denomina así, La Coracha, a un antiguo barrio de esta ciudad, situado al lado sur de la vieja alcazaba, colindante con ella, donde forma como un bastión frente al mar, al borde mismo de lo que hubo de ser el antiguo puerto árabe y a lo largo de su playa. Planos de hace más de un siglo señalan un muro que desde ese lugar bajaba a la orilla del mar.

Las obras posteriores para la construcción del actual puerto de Málaga, que convirtieron la antigua playa en la gran explanada donde se asienta hoy el parque, han alejado definitivamente del mar a esta antigua coracha.

La Coracha fue un barrio de casas hasta que en el año 2000 el Ayuntamiento de Málaga convocó un concurso para la reordenación de este entorno. Tras varios años de trabajos, la imagen de esta zona ha cambiado radicalmente, habiéndose creado un espacio con bancales, caminos a la Alcazaba y a los pies de la ladera, el Museo del Patrimonio.